邬建安-项目列表

邬建安新作展《密园》亮相纽约，多系列作品探索绘画⽅式的⾰新

阿根廷作家博尔赫斯（Jorge Luis Borges）在《⼩径分叉的花园》中有⼀段关于迷宫的描述，“我想象它在⼀个秘密的⼭峰上原封未动，被稻⽥淹没或者淹在⽔下。我想象它宽阔⽆⽐，不仅是⼀些⼋⾓凉亭和通幽曲径，⽽是由河川、省份和王国组成……我想象出⼀个由迷宫组成的迷宫，

⼀个错综复杂、⽣⽣不息的迷宫，包罗过去和将来，在某种意义上甚⾄牵涉到别的星球。我沉浸在这种虚幻的想象中……这⼀切使我百感丛⽣。”

邬建安与《⾛向暴⾬和骄阳的神⿅》 ©邬建安⼯作室

对于邬建安⽽⾔，艺术创作就犹如在迷宫中探寻，⽐起寻找出⼜，打开和沉浸在那些未知的世界⾥更具吸引⼒，于是，他的艺术创造也渐渐呈现出某种“迷宫”的特质：在⼏个兴趣⽅向上的执着关注和持续探索，开拓出明确的艺术路径；艺术思维和创作⽅法论的求变求新，展开了创作的不同层次与维度，在媒材和风格的跨越间，作品的⾯貌常常不可预知。2019年9⽉5⽇和8⽇，《密园：邬建安新作》(Inﬁnite Labyrinth: New Works by Wu Jian’an) 分别在美国纽约前波画廊切尔西和艺⽥两址拉开帷幕，通过展⽰《五百 笔》《⾯具》 以及最新的“编码绘画”系列作品，呈现邬建安近三年来的核⼼艺术创想与实验成果，借以揭开他艺术世界“秘密花园”新的⼀⾓。

“密园：邬建安新作”展览现场 ©前波画廊

邬建安⼀直专注于使⽤直接⽽诚实的⽅式，通过强有⼒的视觉形式剖析精神世界。其中《⾯具》 系列作品以⼏乎原始形态呈现的⽪张作为基底，将整张⽔⽜⽪进⾏剪刻，待⽜⽪完全脱⽔⼲燥后在正反两⾯涂上艳丽的⾊彩。这系列作品的尺⼨远⽐传统⾯具和图腾⼤得多，因⼈与⾃然规律合⼒创造⽽显⽰出⼀种混合的⼒量，似乎在动物和⼈类世界之间徘徊。

“密园：邬建安新作”展览现场 ©前波画廊

在美院就读期间，邬建安对中国剪纸⼯艺进⾏了深⼊的研究，并在接下来的⼗年中创作了⽇益复杂的⼤型⼆维和装置作品。从《七层壳》开始到《⿅-⼈》、《青鱼案》和《⼤河的诞⽣》等系列作品，邬建安⽤其创造的上百个⼩形象，组构起由数千个层层叠叠的⼿⼯剪刻独⽴元素汇成的体量庞⼤的⼆维纸本作品，揭⽰了其充沛的视觉创造⼒，以及在⽂化思考、艺术思维和表达⽅式⽅⾯的⼴阔性。在这⼀时期艺术家也常常偏离最初开始的剪纸创作路线，以2016年在纽约⼤都会艺术博物馆实施的公共艺术项⽬《解放美猴王》为肇始，邬建安开始运⽤宣纸⽔墨拼贴的语⾔，创造充满社会参与性和视觉活

⼒的新系列作品——《五百笔》，着⼒探索局部与整体之间的关系，以及纸本⽔墨与剪纸拼贴相融合的可能性。

《五百笔 #56》，纸上⽔墨⽔彩拼贴，145 x199.5 cm，2019 ©邬建安

《五百笔 #55》，纸上⽔墨⽔彩拼贴，135 x165 cm，2019 ©邬建安

邬建安对于中国民间传说、神话以及历代艺术家和⼯匠们的视觉表达⽅式都充满了⽆限的热情。尽管他对中国古典⽂化成就崇敬万分，但其实对其⾃⾝的艺术创作并没有产⽣很⼤影响。然⽽，在系列《五百笔》中，邬建安开始以中国传统书画⼯具宣纸和墨作为媒材，当然他却采⽤了完全⾮传统的创作⽅式。每⼀个笔划都被单独剪开，

然后将所有的笔划重组在另⼀张纸上。“对于我来说，每⼀个笔划都是⼀个抽象个体，揭⽰了⼀个⼈在社会中的存在；它也可以是形成⾝体的细胞。从原始的笔划中分离出的单个笔触

⾸次体现了⾃我实现。另⼀⽅⾯，将他们组合成拼贴画的结果象征着每个⼈不可避免成为整体的⼀部分的命运。”

《五百笔 #61》，纸上⽔墨⽔彩拼贴，150 x180 x cm，2019 ©邬建安

《五百笔 #57》，纸上⽔墨⽔彩拼贴，120 x200 cm，2019 ©邬建安

相⽐早期作品试图将将众多⼩形象统摄在明确的整体形象之内，《五百笔》系列似 乎标志着邬建安创作的⼀个新的层次： 密集的⼿⼯劳动并没有导向⼀个明确的以整体形象为⽬的的结果，个体在混沌拥挤的相互关系中，凝聚成为某种整体上似是⽽⾮的东西，这团混沌的整体被画⾯的边框限定住了⽣长的范围。这种结果好像并⾮来⾃有意为之的控制，反⽽像是密集的形象最终⾃发进⾏的选择。

“密园：邬建安新作”展览现场 ©前波画廊

如果说，《五百笔》通过将完全随意的笔画聚合成抽象的整体，即模拟⼀种个体⾃由且整体⽆序的乌托邦，那么近两年来邬建安开启的新系列作品“编码绘画”，则着⼒于探索平衡个体⾃由与整体有序的可能性。

《吐出云⽓便下⾬，吸⼊云⽓就晴天》，纸上⽔墨⽔彩拼贴，200 x 160 cm，2019 ©邬建安

“编码绘画”的创作⽅法与《五百笔》类似，但过程要复杂得多，耗时也更长：在纸上构思并画好具象的线描稿后，邬建安在计算机中为线描稿中的每⼀个绘画元素编号，并把它们从图像中全部拆散出来，变成⼀个个单独的、带编号的抽象图形。这些图形被单独打印成等⽐例的图纸后，邬建安模仿壁画的创作办法，把图形轨迹拓印到宣纸上。然后，沿着拓印好的轨迹，⽤⽔彩、⽔墨和彩墨在宣纸上对每⼀个绘画轨迹进⾏绘制，并将绘制好的画⾯元素精确地从宣纸上切下。最后，根据编码和线描稿，再将画好的⼀个个图形拼贴成完整的绘画。

《成双》，纸上⽔墨⽔彩拼贴，160 x 180 cm，2019 ©邬建安

为了让⾃⼰尽可能不受“内容”的影响，邬建安会等候半个多⽉甚⾄更长时间来忘记这些图形所在画⾯中的位置、⾓⾊，⽽在表现每⼀个图形的时候，许多时候会⽤时很长，反反复复，邬建安会想要不断添加不同新的视觉内容进去，直到他认为对这个图形的表达已经⾜够了。同样⼀个图形，往往因为不同的理解与灵感，⽽产⽣⼏种不同的表现结果，邬建安会选择将它们都拼贴在同⼀位置，强化作品的随机性，以及视觉上的某种“叠层”的效果。“叠层”留下了时间的印记，类似于⽴体派的尝试，对⼀根线条的重复 表达本⾝包含⼀种执着到近乎固执、笨拙的态度，是艺术家本性的表露。

“叠层”亦可画⾯上制造出⼀处处“虚焦”效果，呈现不⽌⼀种透视关系和⽭盾的空间感——不同于⼈眼的观看⽅式，虚实焦距的⾃由切换和同时出现，更像是对相机取景原理的模仿，抑或是经当下科技改造后的⼈眼感官。因此，在另⼀个意义上， 作品为具象图像加⼊了偶发、意外、随机与视觉“异常”，也欲让图像与当下的感官现实连接起来。

《五百笔》作品有时甚⾄只因其精湛的创作技艺⽽引⼈注⽬，⽽“编码绘画”作品显⽰出艺术家对这⼀复杂创作技法越来越⾼的掌握程度，以及向前继续推进的决⼼：从远处看，作品好似抽象彩墨作品，只有在近距离的仔细观察后，才会发现画⾯实际上是由数百个独⽴的组成部分拼贴⽽成，每个部分⽆论多⼩的细节都被完整地保存下来。

但在邬建安看来，复杂的创作过程和拼贴的语⾔，并⾮以“凸显技艺”为主要⽬的，⽽是创作观念的必然结果： “将画⾯元素从原位置抽离、编码、打乱、单独绘制再重新拼合归位的⽅式，背后的逻辑是通过这样⼀种从具象到抽象再回到’具象’的过程，让具象绘画中的元素尽量避免功能和⾝份的⼲扰，进⼊更纯粹的形式语⾔探索和表现，但依然能够保证整体的相对具象、完整。”

对于绘画元素也即个体⽽⾔，摆脱功能的束缚意为很⼤程度的⾃由和⾃主，⽽整体形象的回归则期待在个体⾃由的基础上，依然能够保证整体的有序。

如美国国家⽂理学院终⾝院⼠、芝加哥⼤学教授巫鸿所⾔，“邬建安的想象⼒总在⼏个维度上同时进⾏，他的作品也总在⼏个维度上同时刺激和扩展⼈们的艺术想象……他驰骋于古今之间，把当下的⼈们在瞬息间带往诡谲奇邈的洪荒时代。他跨越媒材和风

格：绘画、雕塑、剪纸、装置提供给他多样的语汇，但同时激起跨界、综合、打乱、超越的欲望。” 《密园》从⼀个侧⾯显⽰了邬建安在艺术思考上的持续性与⼴阔性，他在创作中赋予有关⼈与⾃然关系以及⼈类社会模型的讨论和期待，也包括了对于新的绘画⽅式的探索，在其丰富的艺术思维与创作体系内开拓出更深的复杂性和新的维度。