邬建安-项目列表

邬建安：神话江湖

2020.8.29-2020.9.27

誌屋现代艺术基地，上海，中国

“邬建安：神话江湖”展览海报 ©ZiWU誌屋

⼈间、治⽔、天⽅

展览《邬建安：神话江湖》（Wu Jian'an：Divine Inspiration）旨在通过邬建安独有的以东西⽅古代神话为源头展开的多重叙事，构建出⼀则富有启⽰性的“当代寓⾔”。展览中，整体空间以“⼈间”、“治⽔”、“天⽅”三个篇章展开。

《五百笔@誌屋》在“邬建安：神话江湖”展览现场 ©邬建安⼯作室

“⼈间”篇章集中展出了《五百笔》系列作品。《五百笔》（500 Brushstrokes） 系列是邬建安在作品中讨论“个体与群体关系”的又⼀个阶段，也是其近年来最富代表性的创作计划之⼀，项⽬的起源，可从2016年邬建安在⼤都会艺术博物馆（Metropolitan Museum ofArt）和波⼠顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston）实施的两次互动⼯作坊项⽬算起。在创作《五百笔》系列作品时，邬建安的⾝份类似于“戏剧导演”，指挥⼀场“笔画的游戏”。作品中的每⼀笔，都由与艺术家或相熟⽇久、或萍⽔相逢的⼈所画。⽑笔的尺⼨、宣纸的尺幅、墨与⾊的取⽤全⽆限制，只要求下笔者放松下来，尽可能把当时最⾃然本真的⾝体状态和感受，充分注⼊到这⼀笔的勾画当中。宣纸的耐性能包容最癫狂的点戳挥洒，也能透现最微妙的情绪颤动。邬建安把收集到的⼤量笔画⼀⼀剪刻下来，拼组在全新的空⽩宣纸上，成为每⼀幅《五百笔》作品。

《五百笔》在“邬建安：神话江湖”展览现场 ©邬建安⼯作室

当我们拿起⽑笔，将笔沾满颜料，起笔，落纸，我们能够让笔在意识的控制下游⼷，还是我们的⼼在那⼀刻会不⾃觉地被笔带着⾛？在笔迹与⼈的关系的逻辑中，随意的笔画就像⼈们宣泄的潜意识，也像灵魂的缩影，它们因⼈⽽异，承载着作者⼤或隐或现的⼈⽣信息。每⼀笔都是⼀副肖像画。当它们被原本的纸上剪刻下来，拼合到新的空⽩宣纸上，这些剥离了原初语境的笔画，就在相互叠压、穿插的状态下分享有限的平⾯空间，恍若个体融⼊社群的某种缩影。在技术进步和思想解放的当代社会，享有跳脱固定⾝份“特权”的个体，也在如是的碰撞、交织乃⾄于互换中，汇成多元变动的群体样态。没有⼀个笔画是枯燥乏味的，《五百笔》展现⼀个个具体的⽣命信息，亦如混沌初开、众⽣平等的世界。

“邬建安：神话江湖”展览现场 ©邬建安⼯作室

“⼤禹治⽔”的故事和传说⼀直影响着⼏千年的中国社会与政治⽣活，这⾥揭⽰的并⾮是⼈在神话中如何思维，⽽是神话在⼈那⾥如何思维。⼆楼的“治⽔”章节展出了邬建安以⼤禹治⽔为主题的系列新作，其中作品《治⽔的禹》处于整个章节的中⼼，被古希腊神话的 《英雄战胜雄狮》《英雄战胜⽜头怪》 以及象征时间及宇宙运转的⼀昼⼀夜之虎所围绕。

《治⽔的禹》，⽔彩纸镂刻，⽔彩、丙烯，浸蜂蜡，棉线缝缀于背绢宣纸， 167x175cm，2020 ©邬建安

《治⽔的禹》（局部）©邬建安

《英雄杀死雄狮》，⽔彩纸镂刻，⽔彩、丙烯，浸蜂蜡，棉线缝缀于背绢宣纸，180x150cm，2020 ©邬建安《英雄杀死雄狮》（局部）©邬建安

“治⽔”章节的作品主要由邬建安的代表系列作品“化⾝”（Incarnation）系列组成。该系列作品同样使⽤拼贴的⼿法，但所有拼组元素都有具体的形象、名字和故事，它们来⾃于2011年创作的⼤型装置作品《七层壳》。在《七层壳》中，邬建安创造了186种不同的形象，这些形象有的出⾃中国早期⾼深莫测的地理⽂献《⼭海经》，邬建安为这些稀奇古怪、流亡他乡的怪兽“画像”，同时，把它们与他创作的讽刺漫画、对俚语的形象化、基督教、佛教和印度神话中的各种元素、涂鸦、T恤衫、卡通等形象汇合在⼀起。以《七层壳》的构成元素为“字母表”，邬建安创作了⼀系列“化⾝”系列作品。作品中，成百上千个⼩形象彼此叠压、交错，呈现出标志性的复杂绚丽的视觉肌理。

左：《夜之虎》（局部）右：《昼之虎》（局部）

⽔彩纸镂刻，⽔彩、丙烯，浸蜂蜡，棉线缝缀于背绢宣纸，每件160x120cm，2020 ©邬建安

如美国芝加哥⼤学⽐较⽂学系、东亚语⾔与⽂明系、以及社会思想系教授苏源熙博⼠(Haun Saussy)所说，“你能发现⼀件最简单的东西⼀下⼦变成了⾮常错综复杂的创作，这些不同层次和⼤⼩的⾝体⽤⽆数双眼睛注视着我们，或⾃管⾃地⽆视我们的存在...在形象的⾝体内部敞开不可思议的⽂化的外界...于是，他的艺术作品不仅不是所谓的'中国传统的退步‘ ，⽽是⼀种超越。”

以《七层壳》的构成元素为“字母表”，邬建安创作了⼀系列“化⾝”系列作品。作品中，成百上千个⼩形象彼此叠压、交错，呈现出标志性的复杂绚丽的视觉肌理。《七层壳》是对某种社会价值的隐喻：个体只有找到绝对正确的固定位置，才能够组成⼀个完美的整体。

⽽在“化⾝”系列中，邬建安尝试打破这种个体与集体关系的定式：个体在混沌拥挤的相互关系中，凝聚成为某种整体上的似是⽽⾮，鲜活⽣动的整体似乎不尽是预先设定，⽽是个体⾃在⽣长⽽成。

“邬建安：神话江湖”展览现场 ©邬建安⼯作室

“御风—⼤卢之野，中准之地。有神⼈名御风，披发跣⾜，长袖长裙。⾜下伏⼀鱼，阔⾯⼈⽬，⽣两⼿⼀⾜。御风神掌管周天元⽓出⼊，未敢惰怠，须臾不得歇。神畏寒，

寒彻则周⾝⾚红，膨胀如⿎，⼈⽬鱼亦⼜吐青黄浆液，声若⽜吼。”⼆楼展览空间的墙⾯

被作品《42》占满，它们是御风、马王、⼤脚倭⼥、⼼、闭嘴、蒲公英、通天地、夷虎、⿎、左⽬等。邬建安从《七层壳》的186个形象选取了42个，仿照《⼭海经》的语⾔，以⼈体为地图，为它们编写了各⾃42个不同的故事。

“邬建安：神话江湖”展览现场 ©邬建安⼯作室

这些形象分布在空间墙⾯上，它们的⾊彩偏向蓝、绿，仿佛是浩瀚的⽔。它们也是未被激活的定格状态

，⽽作品则是它们的⼀次次聚合。⼀次次不同的聚合，汇成⼀个个偶然的视觉结果，具象抑或抽象，它们总在为不同⽂明的古⽼故事改⼀个当代版本，或讲述邬建安脑海中有关⼈类过去和未来的超现实寓⾔。选择42，是科幻迷邬建安对《银河系漫游指南》的致敬。这本英国作家道格拉斯 ·亚当斯(Douglas Adams)撰写的⼩说，在故事中，台名叫“深思(Deep Thought)”的超级电脑花费750万年来计算“有关宇宙、⽣命和⼀切的终极答案”，这个答案就是42。⾯对极为复杂的问题，答案可能是简括甚⾄荒诞的。也许我们⾯对的所有问题还都不值得回答，或者它们都还在互换那个真正值得回答的问题出现。

在⼆楼的屋顶，是展览的“天⽅”篇章。半空中悬浮着戴着六眼黄⾦⾯具的《征兆-⽼

虎》，⾸尾颠倒的猪等仿真动物标本，它们预⽰征兆、神谕、上苍的信息。⽽与”治⽔“处在同⼀位置的《奇珍》和《征兆》系列作品，则似乎象征着已经被破解和神圣化的启⽰。

邬建安从⼩喜爱动物，动物元素贯穿在他创作的各个阶段；他也钟爱在创作中运⽤⾃然界的有机材料，其中最典型的是⽪⾰和纸张，有时，他也直接将“动物”作为⼀种材料语⾔，成为有机材料创作体系的⼀部分，展开关于⼈类社会与⾃然关系的思考。

《奇珍》和《征兆》系列作品中，它们或共同出演⼀场由⼈类拟态、仿真和导演的超⾃然戏剧，又或者扮演⽂献中记述的沟通天⼈、启⽰未来的神秘征兆。在各个⽂明当中，⼈们热衷于赋予奇异的“⾃然现象”联想，认为它们预⽰着即将发⽣的巨⼤事件，或是天降灾祸或是朝代变换，甚⾄是⼈类和地球的终结。“征兆”的思维逻辑超越⽂化和地域的分野，隐藏在古⼈的科学推理和政治哲学之中。如美国国家⽂理学院终⾝院⼠ , 著名美术史家、艺评家和策展⼈巫鸿教授所说，“征兆与艺术，特别是与当代艺术有着值得思考的内在关系，因为艺术总是有关想象的，⽽真正的当代艺术总是为了通向未知和未来⽽创作。”

在策展⼈曹丹眼中，邬建安认为神话是另⼀套认识世界的知识系统。“他的叙事中充满了感性品质的逻辑和跨越时空的想象⼒，让我联想到⼈类学家、结构主义之⽗列维-斯特劳斯(Claude Levi-Strauss)对于神话之当代意义的描述：‘神话就是世界的秩序、实在的本性、⼈的起源和⼈的命运等给我们的教益。神话还让我们了解它们的渊源所⾃的社会，展⽰这些社会遵循的内在动⼒，表明社会的信念、习俗和制度存在的理由。最为重要的是，神话使我们发现⼈类⼼灵的某些运作模式，它们恒古不变，又在⽆限空间⾥⼴泛流传。’ 这也是为什么，邬建安会对鲁迅的《故事新编》情有独钟，他并不是要⽤艺术的语⾔重新书写和阐释那些从上古时代就辗转流传下来的故事，⽽是尝试以图像的⽅式，去寻找神话叙事背后的精神原点，以及那些跨越了时空和⽂化界限、为⼈类的⼼灵所共享的情感与精神结构。”

在⼀个任由思考和想象不断扭转、变化的时空形状⾥，神话成为我们此刻可以抬头仰望的星空，⽽⼭海即是当下。