邬建安 个展：是海，是沙丘

2021.9.16-2022.2.13

新绎美术馆，廊坊，中国

策展⼈：李振华

执⾏策展⼈：冯雪

空间设计：王⼦耕

平⾯设计：钱若斐

学术⽀持：中央美术学院美术馆

特别⽀持：北京民⽣现代美术馆

“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览海报

在两个太阳的映照下冥思

⼀场穿梭于过去、现在与未来，遨游于神话、现实与科幻，纵横于当代美学、  民间⽂化与时代命题的⼤型沉浸式展览项⽬——“邬建安  个展： 是海， 是沙丘” （Wu Jian’an:The huge sand dunes are the bed of theSea）于2021年9⽉15⽇⾄2022年  2⽉13⽇在新绎美术馆启幕，展览旨在以前所未有的⽅式，将艺术家邬建安不同系  列的代表作和新作进⾏“混编”，打造⼀幕震撼的多维全景视观盛宴。

起伏的沙丘，炫⿊的隧洞，巨幅的镜⾯，此起彼伏的主光源以及象征着⼤海的 ⽔体装置，共同在1000多平⽶的展厅中组成了饱含奇幻与神秘的能量场。在策展⼈ 李振华看来，邬建安的作品尽管富于图像和叙事的营构，但不应忽视的是他创作中  的超⾃然⼒——⾮图像的， ⾮志怪的，绵延不懈的追问。从平⾯到⽴体，从具象到  抽象，他的作品以天马⾏空的⽅式，通过远古的回响去激发和唤醒某种群体记忆，  引发⼈对世界的遐想。

“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场ARTEXB

发着光的⾦属框架内，安置着⼿⼯镂刻⽜⽪的巨⼤图像——《九重天》。作为 邬建安创作中重要的起点，作品位于展厅的⼊⼜处 ，迎⾯⽽来的⾼达5⽶的⼤画⾯ 为观者制造了强⼤的视觉冲击，从天到地垂挂的⽅式，也给予近观作品的契机 ，既 可从宏观视⾓体验作品所营构的⽣⽣不息、⽆限循环的宇宙观，也可去探究那些林 林总总、 栩栩如⽣又极具辨识度的个体。同样是运⽤⽜⽪材质和传统⽪影镂刻⼯ 艺，《九重天》通过对⼑路和材料张缩率的精细控制 ，营构由九种层层包裹的动物参与的宏⼤图像叙事 ，⽽《精⽓》则转⽽进⼊对某⼀种特殊精神状态的描摹。细如发丝的⽜⽪繁杂纠缠成满幅曲线，让⽆数幽微曼妙的“⽓”从⼥性⾝体图像中游溢出 来，萦绕盘旋，又寻找机会重新进⼊⾝体。

“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 邬建安⼯作室

象⽣四⽛ ，虎有九⾸ ，⿅⽬在背，⽺⽣虎⽬ ，犀⾓逆⽣，展厅正中央⾼⾄天顶 的巨⼤沙丘之上 ，顺时针⽅向盘桓着《征兆》系列仿真动物标本作品。在古⽼的⽂明⾥，“征兆”是⼀种特别的存在，它们因⾝体的异常⽽被认为承载了窥见未来的神 秘信息 ，被认作天⼈感应的重要讯息，也可以被理解为推动社会运作的⼯具。展厅中⾼⾼在上的仿真动物标本，像是真实存在，又像意愿凝聚幻化的超现实景观，这种虚实之间切换的感觉被横贯展厅的巨⼤镜幕成倍复制：两座⾦字塔般⾼耸的沙丘和其上的“征兆动物”、镶着彩⾊光边的《九重天》和《精⽓》，共同撑起⼀个完美 对称的镜像的空间。如同库布⾥克在《太空漫游：2001》中的⽯碑 ，物质的，也是 知识的，象征的，也是具体的实在物，远古的，也是未来的，展览的叙事进⼀步⾛ 向⼀种虚实交替的现实。

“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 ARTEXB

巨幕镜墙后 ，亦是⼀⽅由两幕平⾏矗⽴的镜墙围成的空间，《⽩⽇梦的森林》 在镜⾯内外的沙地上投射出闪耀的光斑 ，这些承载着迷蒙、幻梦的精神切⽚，与《征兆》和《兽笔》共同形成某种类似崇敬伟⼤造物的祭坛场景。与基本保持动物样态的《征兆》系列不同，《兽笔》 以仿真动物标本为“画笔”，邬建安⽤它们搅动 数⼗公⽄的油画颜料 ，涂绘在更⼤的仿真标本⾝上，并以颜料为粘合剂，让它们保持粘接在⼀起的状态。

“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 ARTEXB

笔和颜料是有着强烈⼈类⾏为烙印的东西：颜料来⾃⼈对⾃然世界中物质的提 纯 ，⽤笔书写、涂画，则是我们创造物象最简单的⽅式。今天，很多技术真的可以 造出如传说中⼀样的“征兆异兽”了，就好像马良的神笔的2.0版本，让剪辑、粘贴⽣ 命的想象，从书卷和壁画上的虚影 ，变成物质世界中鲜妍的实在。如策展⼈李振华 所述：“⽽今⼈类基因⼯程、 克隆⽺ 、 ⽿⿏等领域的推进，赛博格化义体假肢、 ⼼脏等领域的实践，以及数字⼈性所能包含的现实⼀切的虚拟化交融，都将重新定义 ⽣命的意义和存在。邬建安依旧在讲⼀个属于传统叙事的象征图像，却又在其表述 ⽆限的有限循环中，暗喻时代中‘⼈’的不确定性，是⽆限中的有限。”

“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 ARTEXB

“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 王⼦耕 -Pills Architects

从沙丘中的洞⽳望去，是⼀池沙漠中的静⽔，作品《素⾊的⾯孔》浮于⽔⾯上 空。依然是对⽜⽪材质的探索性运⽤ ，《素⾊的⾯孔》从《九重天》《精⽓》等作 品形象与⼯艺的极致繁复 ，⾛向追求纯粹的另⼀端：⼏乎以原始形态呈现的⽪张是 作品的基底，创作的⼿法也很直接 ，即在泡涨变软的⽪张上切割、 戳刺 ，留下⼤⼩不⼀、 形状不同的切⼜ ，待⽜⽪完全脱⽔⼲燥后 ，因循⾃然形成的造型，每张都好像是古⽼的神祗⾯具，又像⽯器时代被提炼和图案化的⾯孔图腾。

此次展览中， 整组逾300件单体作品以类似书籍陈列的⽅式展⽰出来，就像⼀座远古⽂明的图书馆，仿佛是对知识与经验尚需⼜⼜相传的洪荒时代的⼀种记录或记忆，又仿佛是远古时期的祖先⾐钵和智慧 ，被收藏在⼀个矩阵般的时空之中。

“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 ARTEXB

在⾯孔的矩阵后⽅ ，《⼤⾝体：我们的⾝体来⾃祖先，乃⼀切奇迹降⽣之地》 静静伫⽴ 。通常 ，西南少数民族的⼿⼯艺⼈将布扎起来之后 ，经过染⾊再拆开 ，会呈现出⾊彩、造型别致的扎染布。“扎”是这个过程中的⼀个环节。“⼤⾝体”则尝试 从扎染的⼯作步骤中提取出“扎”的元素 ，使其发展为⼀种独特的造型语⾔ ，就让它停在“扎”的状态上 ，然后变成独⽴的雕塑单元，进⽽拼组成巨⼤的装置作品。 那些 ⽤柔软的⽩⾊⼟布“绞扎”⽽成的各种造型，在表⾯上形成了丰富的肌理 ，深邃的眼睛以及如藤蔓⼀般蜿蜒⽽出的线条似乎是⼀种思绪 ，仿佛古⽼巨像残存的遗迹 ，曾是受众⼈膜拜的偶像和图腾，如今则作为上⼀个⽂明纪的遗产，安静地诉说着悠远的故事和传奇。

“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 ARTEXB

展览⼀⽅⾯相对完整地呈现了邬建安近年来的⼏个创作⾼峰阶段，系统性地梳 理艺术家的创作脉络，也体现出其善于利⽤各类材料和媒介进⾏艺术表达的能⼒ 。另⼀⽅⾯，展览从强调叙事性和故事的上下⽂引⼊对未知能量的表现，⼀切终归于纯粹材料和观念的空间尺度和质量，并作⽤于⼈的抽象感知⼒ ，塑造⼀个能量不息的空间。作品质地、体量和⼿法的跳跃带来展厅场景的变幻，给⼈以时空快速切换 的感觉 ，⽽时间又似乎在这⾥停滞了。神话故事中的⼀瞬可能是许多代常⼈的⼈ ⽣。

“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 王⼦耕 - Pills Architects

⾏⾛于既有峰回路转、又⽆线路之规的沙丘世界，在东升西落的两个主光源交 替中感知时光的流转，在幽暗的⼈造沙丘内部洞⽳探索 ，凝望着镜膜和⽔⾯幻化⽽出的平⾏空间……整个展览像是⼀次发⽣在未来的考古，是后羿射⽇的某个时间切 ⽚ ，是个拥有两个太阳、⼈与传说中的⽣灵共存的世界，是混沌初开的远古洪荒，  抑或是《沙丘》或《三体》中描绘的未知世界。展览突破常规的光照、质地、陈  设，旨在激发每个观者感知的张⼒，营造⼀⽅观察、冥想、沉思的独⽴之所。

“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 邬建安⼯作室

在邬建安看来，当下的世界有太多荒诞和不安，但我们内⼼有⼀种相信和乐  观，并渴望彼此间的表达、分享、交流和沟通。此次展览的核⼼就在于此。希望在 观展过程中，观众能透过艺术创作感知⾃我、 感知⽣命，并将⾃⼰的所思所想传递 给更多的⼈。

延伸阅读：

“邬建安个展：是海，是沙丘”线上虚拟实境展厅

https://www.artexb.com/pano/exb116/?startscene=0&startactions=lookat(-133.05,0.29,120,0,1)

新绎美术馆官⽹|邬建安个展：是海，是沙丘

https://ennovaartmuseum.com.cn/exhibitions/52.html

（本展“⽂章”选项卡相关链接） 【⽂章-策展⼈专⽂】李振华凤凰艺术公众号|专访：张⼦康、邬建安谈“演化-公共的未来”与“是海，是沙丘”双展

https://mp.weixin.qq.com/s/-NRH_pT-cUw29QJgkUo29A

新视线Wonderland|ART’N DIOR：艺术探索之旅——独家对话邬建安

https://mp.weixin.qq.com/s/CkYriWc1seVtc9-ZO7gRaQ

⼀条艺术公众号|邬建安：⽤70吨沙⼦构建当代神话，震撼 ！

https://mp.weixin.qq.com/s/AOfMZAf0V2DXWx6DrC_v3A