邬建安-项目

“邬建安：对话”展览现场，2023

邬建安：对话

“以形写神”，观妙之旅

对⽂明及其遗迹的凝视与重构是邬建安艺术创作的重要⽅法论之⼀，⽽对关中地区⽂脉的梳理与表现则是千虎瑠ARTSPACE（西安）的机构使命和学术⽴场。在本次个展项⽬中，邬建安受千虎瑠邀请，赴西安若⼲著名古迹深⼊考察，以其富于视觉张⼒和思辨性的艺术创造加以诠释，为古⽼的⼈⽂创想连接今⽇的艺术表达。展览主要呈现了邬建安此次创作的新作，包括其代表性的“五百笔”系列以及“开壳”系列雕塑作品。

“五百笔”系列新作《与⽆字碑对话的五百笔⽅案》是为这个即将全⾯展开的五百笔项⽬的预演，是模拟各个⼯作环节的彩排。“五百笔是众⽣相，是众⽣汇聚的和声，是⼀个个灵魂⽆所遮掩的率真表达。”展览所在地数以百计的参与者留下了各⾃“下意识”的⼀笔，这些个体精神和⾝体特征的印记在艺术家审慎的营构间⽣成⼀⽅交缠、分享、争夺、共⽣的能量场域。⽽艺术家特别在画⾯中⼼设计的⽅形留⽩，正是对⽆字碑的拟象。

《与⽆字碑对话的五百笔⽅案》，纸本⽔墨、彩墨、剪纸拼贴，285×275cm，2023©邬建安

历史以来对“⽆字”的⽆数种解说是不同个体与武则天的⼀次次对话，与这位⼥皇帝永相依存的⽆字碑也成为了沟通古今的⽂化坐标，其不⾔、不论的状态为艺术家在五百笔当中所追寻的另⼀层阐释创造了更多想象的可能。⼀个历史的缩影，⼀场当代群像的灵魂凝筑，两者在超脱于⽂字的“潜意识”情境中，达到艺术家透过视觉背后，所追寻的中国传统脉络与当代的相遇。当整件作品既是⼀幅跃动着勃勃⽣机的“当代西安群像”，又是⼀件巨型地景艺术的⽅案——以笔画象征个⼈，与唐代恢弘的巨⼤⽯碑展开⼀场跨越千年的⽆声对谈。配合展厅墙⾯上呈现的巨幅⽆字碑摄影，犹如⼀场戏剧，泱泱千年，“碑”相尚存，众⼈不吐⼀字，但其意绵长。

“邬建安：对话”展览现场，2023©邬建安

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本次展览也是《开壳—伏虎》《开壳—⼈与熊》两件雕塑作品的⾸次亮相。作为邬建安对中国传统⽂化母题与现当代艺术领域的新寄喻，本系列作品以霍去病墓前⽯刻为蓝本，以“切⽚-重组”的⽅式从空间秩序、⾝体知觉等层⾯⼊⼿，结合现代⼯业技术与精细的⼿⼯艺，引导不同的观看情志，让熟识的历史从传统⽂化的痕迹中幻化出意料之外的新形象。

“邬建安：对话”展览现场，2023©邬建安

正如技术被视为器官的投影，雕塑也是⼀种⼈类⾝体知觉的延伸。在邬建安看来，雕塑的空间隐喻伴随着的是内外有分、你我有别的形⽽上观念，即我们对于表⽪以内的空间有着直接、细腻的察觉，⽽表⽪之外⽆法感知的空间则被识别为“我”以外的世界。基于对空间和⾝体的理解，这⼀系列雕塑新作呈现了艺术家关于认知维度的思考。“开壳”的过程⾃带动势，随着深深浅浅的敲击，裂纹细碎肌理露出，相互作⽤下，⼀场内部空间解放由此展开，“我”与“⾮我”辩证关系的探讨⾃此被激发。

（左）《开壳——伏虎》，不锈钢、⾦箔、电镀、烤漆，82x240x130cm，2023年©邬建安

邬建安并未过多停留在关于造型审美的表⾯，⽽是透过摆置、观看探讨空间的边界属性，“让雕塑的内部空间能够被⽬光和⼿穿越，也能让其他雕塑进⼊。”循⽯造型的⼈与动物⾝体随着开壳⽡解成历史的切⽚，彰显赫赫军威、追怀丰功伟绩的图式⼏乎消弭殆尽，逐步模糊在新的语境中。透过层层叠压的结构和流光溢彩的的肌理，动态地观看⾏为则将涵于原型其中的内在关系显露出来：在视觉被纳⼊到事物的环境中时，我们重新认识“我”，尝试在其所表现的过去之中短暂逗留，猜测部分截断中的节点内容——那些⽖⼦、眼睛或尾巴，以获得对于所引征事物的蛛丝马迹；⽽在裂隙、尺度、界限外的影⼦中，我们感受着“⾮我”，体察彼此不同的、外在的，看似不相⼲的整体存在。这⼀刻，外部被认知和征服的对象与内部⾝体投射出的主体融为⼀体，世界环绕着“我”，⽽⾮⾯对着“我”，启⽰着、改变着，更替着，再创造和预先创造着所有其它的⼀切。

成⽽上⽐者，与古为徒。在不同的时代，艺术创造有着各⾃的理想和主张，对历史和经典的回望与演绎每每复现，这当中夹杂着误读、观念的冲突和思想的博弈，也承载着对前⼈的崇敬和借古开新的共同理想。本次展览的主题“对话”正表达了艺术家以艺术创作建⽴当代表达与⽂化历史交流的愿景。当⼀次次的对话打开阐释过去的新视野，⼈⽂精神的传统也在兼收并蓄中历久弥新。过去与未来总在今天交汇，好奇⼼与感受⼒可以横跨时空。

邬建安：对话

2023.05.27-2023.10.15

千虎瑠ARTSPACE，西安，中国